Presencial

Máster Escritura Creativa

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Plan de estudios

Máster en Escritura Creativa, Relato y Novela trabaja el “arte de escribir”, tiene como objetivo el perfeccionamiento de la escritura, el desarrollo de la capacidad creativa y el conocimiento de los canales que garanticen la publicación de una obra.

Título

Máster en Escritura Creativa, Relato y Novela título propio emitido por el Centro Oficial de Estudios Superiores Barreira Arte + Diseño

Modalidad

El máster se rige por una modalidad presencial

Duración

Octubre 2020 – Febrero 2021

Horario

Viernes 15h a 20:30h

Temario

MÓDULO 1: Novela, impartido por Susana Fortes

Escribir es saber ver en lo que todos miran algo que no todos ven. De eso se trata. El objetivo del módulo es abordar, con un planteamiento fundamentalmente práctico, los problemas narrativos que se le pueden presentar a un escritor novel, buscando, a través de la literatura, el cine y el intercambio de experiencias, estimular la voz propia de cada alumno. Al mismo tiempo, y en la medida de lo posible, intentaremos ayudar al alumno a sacar adelante sus propios proyectos literarios.

  • En el principio fue el verbo. ¿Por qué escribo? El nacimiento de una historia.
  • ¿Cómo encontrar la voz narrativa? • Salir de caza: ¿cómo capturar material literario? Educar la mirada.
  • Respirar: creación de atmósferas. • El alma de los personajes: la empatía y la construcción física y psicológica. Dejar huella.
  • La lista de oro: inspiración, vampirismo e instinto básico. ¿Qué cosas me ayudan a escribir?
  • Aprender a manejar el silencio. Contra la grandilocuencia, el recurso del humor. Aprender a “retorcerle el cuello al cisne”.
  • Tensar la cuerda, dosificar la información: tono, ritmo, intriga y suspense… Atrapar desde el principio.
  • El factor humano: los símbolos inquietantes, los silencios, las metáforas, los diálogos.
  • Recoger redes. Atar cabos. Cerrar ventanas. Una última vuelta de tuerca.

MÓDULO 2: Relato corto, impartido por Juan Arnau, director del máster

TEMA 1: Decálogo del cuento perfecto. TEMA 2: Teoría del Cuento: de Chejov a Edgar Allan Poe. TEMA 3: La novela breve: La muerte De Ivan Ilich. Lev Tolstoi / La metamorfosis. Kafka / Los adioses. Juan Carlos Onetti. TEMA 4: Juan Carlos Onetti: Fluido gramático y la narración onírica. TEMA 5: Jorge Luis Borges: El gaucho en la biblioteca. TEMA 6: Antón Chejov: Anatomía de la melancolía. TEMA 7: J. D. Salinger: Laberintos del genio adolescente. TEMA 8: Julio Cortázar: Continuidad de los parques y La noche TEMA 9: Truman Capote. Infancia y desamparo. TEMA 10: Ernst Hemingway: ornamento es delito.

MÓDULO 3: Poesía y formas breves, impartido por Carlos Marzal

TEMA 1: La interpretación de la obra literaria / Las diferencias entre el argumento y el tema de un poema / La lectura como primera fase de la escritura / El componente irracional en la poesía moderna: las dificultades interpretativas / Carlos Bousoño y su Teoría de la expresión poética. Materiales para la interpretación del poema moderno / El símbolo y sus variantes. La imagen moderna frente a la imagen clásica. / Los vínculos subjetivos / El desplazamiento calificativo / Análisis de poemas desde el punto de vista argumental y temático. Poemas clásicos (Jorge Manrique, Fray Luis, San Juan de la Cruz, Sor Juana Inés de la Cruz, Quevedo, Góngora, Cervantes, Espronceda y Gustavo Adolfo Bécquer). Poemas contemporáneos (Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Octavio Paz, Xavier Villaurrutia, César Vallejo, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Francisco Brines, Jaime Gil de Biedma). TEMA 2: Hacia una definición del poema. Dificultades / La función poética dentro de las funciones del lenguaje. Roman Jakobson y sus aproximaciones a propósito de la figura de Baudelaire / Una definición provisional y práctica / El poema en verso y el poema en prosa. Límites y fronteras del lirismo / La “niebla del sentido” en la interpretación del poema contemporáneo / “El hermetismo como sistema compositivo de la poesía contemporánea”. TEMA 3: La imitación como fase inicial de la creación poética / Algunos procedimientos básicos del texto poético: la enumeración, la salmodia, la descripción, la fábula / La variación como herramienta de trabajo /Imitaciones y variaciones sobre piezas célebres / La parodia como elemento de profundización en la textualidad. TEMA 4: Nociones básicas de métrica española / El triángulo vocálico del español / Palabras acentuadas e inacentuadas desde el punto de vista métrico / Convenciones métricas acentuales / Sinalefa, hiato, sinéresis y diéresis / El verso de arte menor y el verso de arte mayor / Trabajo práctico de naturaleza métrica: el análisis y la creación / Trabajo elemental sobre versos imprescindibles: el heptasílabo, el octosílabo, el endecasílabo y el alejandrino / La escritura del soneto / El “monstruo” como artefacto de trabajo métrico. Redacción a partir de pies forzados. TEMA 5: El título del poema. Su importancia como pórtico. Como resumen. Como explicación de fondo. Como antítesis. Como marco explicativo del poema / El título denotativo y el título connotativo / Ejercicios de titulación de poemas sin título. Análisis y discusión / Ejercicios de retitulación de poemas y obras célebres. Análisis y discusión. TEMA 6: El haiku como instrumento de práctica literaria / Definición y breve historia del haiku / El haiku desde la ortodoxia oriental y el haiku en las literaturas europeas / El haiku en español / Práctica creativa con el haiku como instrumento de observación de la realidad inmediata / Escritura de haikus sobre pentasílabos forzosos. TEMA 7: La traducción como sistema de escritura / La traducción como profundización lectora. ¿La mejor forma de leer? / Escuelas de traducción: la fidelidad y la infidelidad textuales / Las lenguas de origen y las lenguas de llegada / Dificultades de la traducción. Las lenguas sintéticas frente a las perifrásticas / Soluciones ante los problemas textuales. La “mejora” de los originales / Comparación de soluciones ante textos problemáticos / Prácticas de traducción sobre lenguas comunes. Análisis y discusión. TEMA 8: El libro como objeto poético. La agrupación de poemas y el libro como animal orgánico / Hacia el libro propio / La ordenación del poemario. Las partes. El sentido musical del orden. La gradación de la intensidad emocional / Las dificultades editoriales. Algunos consejos sobre cómo vencerlas / Los premios literarios. Importancia y escepticismo. TEMA 9: La greguería. Su valor como herramienta de iniciación literaria. TEMA 10: El aforismo. TEMA 11: El fragmento. Límites y diferencias con respecto al aforismo. Contaminación de los géneros cercanos / El poema en prosa. Baudelaire, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda / El fragmento filosófico: Schopenhauer, Nietzsche, Wittgenstein, Cioran. TEMA 12: El artículo literario. TEMA 13: La canción. Definición y límites.

MÓDULO 4: Guion, impartido por Pau Martínez

De tu cabeza al papel. Del papel a la pantalla: Monográfico teórico-práctico sobre los fundamentos del guión cinematográfico. Dirigido a aspirantes a guionistas o a cineastas interesados en conocer los recursos necesarios para plasmar una idea en un guion cinematográfico. TEMA 1: Primera parte: los alumnos deberán venir el primera día con una idea para escribir su guion. La sinopsis de esta idea deberá tener una amplitud de entre 4-5 líneas como mínimo y 20 líneas como máximo. Se analizarán las ideas de los alumnos y se iniciará el desarrollo de los proyectos. Segunda parte: Análisis de grandes ideas desarrolladas en algunas 8 películas. Se verá la diferencia entre sinopsis comercial y sinopsis o primera idea por parte del guionista. Aspectos formales de una sinopsis o idea. TEMA 2. Primera parte: Los personajes. Los alumnos habrán traído un desarrollo de personajes que les servirá para conocerlos mejor y saber cómo trabajar con ellos en el guion. Se analizarán los personajes aportados por los alumnos y saldrán de la clase con un conocimiento mayor de los mismos. Segunda parte: Análisis de algunos de los personajes más brillantes de la historia del cine. Se analizarán algunos de estos personajes y se verá por qué fueron claves para las películas en las que aparecían. El trabajo del personaje como paso previo al desarrollo de la estructura. TEMA 3. Primera parte: La estructura. Los alumnos vendrán con una escaleta o primera tratamiento de su guion. Se analizará la estructura trabajada por el alumno. Segunda parte: Análisis de estructuras de algunas de las grandes películas de la historia del cine. Se analizará la estructura de películas que destacaron sobre todo por su estructura cinematográfica. Diferencias entre escaleta y tratamiento. Por qué hay que estructurar la película antes de dialogar. TEMA 4. Primera parte: el formato del guion y los diálogos. El alumno vendrá con su guión dialogado (una primera versión). Se comentará y se verán las virtudes y defectos de cada guion tanto a nivel formal como a nivel de diálogos. Segunda parte: el formato de guion. Se verán los formatos estándar de guion y por qué deben presentarse así siempre. Programas de escritura de guion, ventajas y defectos.Se preparará a los alumnos para la quinta y última sesión: el pitching. TEMA 5: El pitching. Sesión de pitching a cargo de los alumnos frente a sus compañeros y otros profesionales. Final de las sesiones

Ayudas económicas

Opciones económicas

  • Para los profesionales en activo el curso puede ser bonificado por la Fundación Estatal para la Formación en el Empleo (antes Tripartita).
  • Realizando el pago al contado del máster te beneficias de un 3% de descuento (descuento acumulable).
  • Si eres autónomo te puedes beneficiar de un 5% de descuento (no acumulable) en el pago del máster.
  • Posibilidad de realizar el pago del máster en tres plazos.

Financiación

Contamos con un acuerdo Préstamo Estudios de BBVA, con el que puedes financiar tus estudios en Barreira A+D con un sistema por el cual los alumnos deciden cuándo devolver la cantidad prestada. Como en el modelo anglosajón, solo pagarás al finalizar los estudios, cuando encuentres trabajo, o cuando elijas. Desde 5,63€ al mes.
*Condiciones de financiación sujetas a la aprobación de la entidad bancaria.

Preguntas frecuentes del Máster en Escritura Creativa

¿Qué debo hacer para acceder en el máster de escritura creativa?

Paso 1: Entrevista con el director del máster

Es obligatorio para ser admitido (puede realizarse por teléfono o Skype).

Paso 2: Reserva tu plaza

En caso de querer asegurarte una plaza en el máster, te recomendamos hacer el pago de reserva de 300€. En caso de no ser admitido se te devolverá el importe íntegro de la reserva. Puedes realizar la reserva por transferencia o por pago online.

Paso 3: Admisión

En un plazo máximo de 5 días te comunicaremos si has sido admitido/a en el máster. 

Paso 4: Seguimiento

Nuestro equipo de admisión se pondrá en contacto contigo regularmente para realizar los siguientes pasos que conciernen a la matrícula definitiva en el máster. 

¿Qué perfil debo tener para acceder al máster?

Dirigido a estudiantes de diferente procedencia y formación con pasión por la escritura dispuestos a profundizar en la creación literaria y la lectura.

¿Por qué este máster en escritura creativa y no otro?

  • La formación del máster tiene formato de taller. Se trabajan y analizan los textos elaborados por los estudiantes bajo la guía y supervisión del profesor o profesora de cada módulo.
  • Se proveerá a los alumnos durante el curso de las herramientas necesarias para desarrollarse profesionalmente en cualquier ámbito de la creación literaria.
  • La formación se desarrolla a través de masterclasses, módulos y actividades prácticas que permiten sistematizar y aplicar los conocimientos técnicos al desarrollo de las distintas fases de la actividad de creación literaria.
  • Debido a que lo imparten escritores de gran prestigio en España como Fernando Delgado (Premio Planeta), Carlos Marzal (Premio Nacional de Poesía) o Juan Arnau (finalista del Premio Nacional de Ensayo 2015).
  • Porque el máster contará además con encuentros con escritores invitados como Almudena Grandes, Jacobo Fitz-James, Rosa Montero, Francisco Brines, o Benjamín Prado entre otros.
  • El máster concluye con la publicación de una antología editada por Pre-Textos con obra de los alumnos.

¿Qué posibilidades pone a mi alcance el máster?

Con Máster en Escritura Creativa, Relato y Novela obtendrás las herramientas literarias necesarias para desarrollar tu obra y para verla publicada, así como conocerás en persona a importantes figuras en activo de la literatura y la edición nacional e internacional.

Personal docente del Máster en Escritura Creativa

Juan Arnau

Director de máster

Fernando Delgado

Profesor

Susana Fortes

Profesora

Carlos Marzal

Profesor

Carlos Aimeur

Profesor

Pau Martínez González

Profesor

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