Curso Pensar las imágenes: introducción a la crítica de cine

El curso está dirigido a cinéfilos, estudiantes, creadores audiovisuales y cualquier persona interesada en profundizar su relación con el cine. No se requieren conocimientos previos, solo ganas de ver, conversar y escribir. Como cierre, cada participante desarrollará un breve texto crítico sobre una película elegida.

Sesión 1. ¿Qué es una crítica? Juicio, interpretación y experiencia (¿Cómo se puede defender una opinión sin reducirla a “me gusta” o “no me gusta”?)

• Diferencias entre reseña, comentario, análisis y ensayo crítico.  
• El problema del gusto: subjetividad, juicio estético y argumentación. 
• La crítica como mediación entre la película y el público.  
• De la cinefilia a la crítica profesional: revistas, festivales y prensa cultural.  
• Textos de referencia: André Bazin, Pauline Kael, Manny Farber o Serge Daney. 
• Aplicación: analizar cómo dos críticos construyen lecturas distintas de una misma película.  

Sesión 2. Formas cinematográficas y métodos de análisis (Cómo el lenguaje del cine produce significado) 

• La mise-en-scène: espacio, luz, cuerpos, decorado y composición. 
• Montaje, duración y punto de vista.  
• Sonido, música y silencio como elementos narrativos y expresivos. 
• Narración, género y representación: qué cuenta una película y cómo decide contarlo. 
• Herramientas de la teoría formalista, el análisis textual y la semiótica. 
• Textos de referencia: Rudolf Arnheim, David Bordwell, Christian Metz y Noël Burch.  
• Aplicación: lectura detallada de una secuencia desde la puesta en escena y el montaje.  

Sesión 3. Crítica, ideología y política de las imágenes (Toda mirada está situada; toda película construye una relación con el mundo) 

• Cine e ideología: representación, clase, género, raza y colonialidad.  
• La teoría feminista y la crítica de la mirada: Laura Mulvey y bell hooks. 
• Cine, memoria e historia: imágenes, archivos y relatos nacionales. 
• La política de los géneros y de los cuerpos en pantalla. 
• El papel ético de la crítica: qué visibiliza, qué cuestiona y desde dónde habla. 
• Textos de referencia: Laura Mulvey, Siegfried Kracauer y Jacques Rancière. 
• Aplicación final: escribir una crítica breve que combine análisis formal, contexto e interpretación. 

• Comprender qué distingue a la crítica cinematográfica de la reseña, el comentario, el análisis o el ensayo, aprendiendo a construir juicios argumentados más allá del «me gusta» o «no me gusta».
• Analizar cómo el lenguaje del cine produce significado, interpretando la puesta en escena, el montaje, el sonido, la narración y el género como herramientas expresivas.
• Aplicar los principales métodos y corrientes del análisis cinematográfico, a partir de autores fundamentales como André Bazin, Pauline Kael, David Bordwell, Christian Metz, Laura Mulvey o Jacques Rancière.
• Interpretar las películas desde una perspectiva crítica, atendiendo a cuestiones de representación, ideología, género, memoria, historia y política de las imágenes.
• Desarrollar una práctica crítica propia, comparando diferentes lecturas de una misma obra, analizando secuencias y escribiendo una crítica que integre análisis formal, contexto e interpretación.